怀风——五艺琵琶
怀风——五艺琵琶设计说明
姬翔羽
- 设计灵感来源——敦煌壁画
为什么运用琵琶作为五工艺载体？
在2021年末，我着手制作五非遗技艺结合（即木工，景泰蓝，玉雕，金工，京绣）的毕业设计作品。
起初，我在想能不能创造出人们从来没有想过的新奇主题。我的思绪停留在学过的五个记忆做成套系产品，如果五个非遗技艺同时出现在一套产品里，围绕五行为文化内核进行设计，那么这套产品是否成套系，互相关联。渐渐最初的设计草稿成型，我发现了许多思维漏洞：工艺体现不明显，工艺时常超出预计范围，产品制作成果不够亮眼，产品文化内核不够能让大众所接受。最后，在我构思新的呈现方式以及到底要运用什么文化底蕴的过程中，偶然间发现了敦煌文化。在询问和参考诸位老师的建议后，最终决定采用《反弹琵琶舞乐图》中的敦煌传统演奏乐器--琵琶，作为五艺载体，用敦煌文化纹样作为主要设计和参考纹样。（见下图）
拍摄于2022年民生现代美术馆《文明的印记——敦煌艺术大展》
据民生现代美术馆《文明的印记——敦煌艺术大展》文献记载：
莫高窟第112窟中唐
高113厘米 宽64厘米 吴荣鉴 临幕
此为观无量寿经变中之舞乐图。美丽的舞者，举起琵琶反背在身后，屈身向右，吸右腿，和着激动人心的乐曲声，跳着欢快的舞蹈。她手中琵琶在背后拔弹，连弹带舞，有极大的难度。两旁的伎乐，分别弹奏琵琶、阮咸、签筷、鸡娄鼓、横笛、拍板等，通过舞乐表现了西方净土世界的欢乐气氛，是研究唐代舞乐史的珍贵资料，也是敦煌壁画中最美的一幅反弹琵琶舞
首先：介绍下我在制作作品前了解到的有关琵琶的知识：
琵琶作为中国传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。
其次是有关敦煌壁画中的反弹琵琶舞的来龙去脉：
说到琵琶舞首先是与琵琶有关，琵琶最早是由西域传人中原的。如汉代刘熙《解名·释乐器》中所言:
“枇杷本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷。象其鼓时，因以为名也。”
琵琶是一种极富表现力的弹拨乐器，传人中原后主要用于演奏。至于琵琶舞是最早起源于西域，还是琵琶传人中原之后产生的，目前没有发现任何文献记载。所以，现在的研究者只能从壁画中寻找相关图像资料作进一步研究。在了解过程中，我逐步认识了琵琶和敦煌莫高窟壁画的文化底蕴，以及隐藏在敦煌壁画中的宗教文化信仰。
在最后，我认为琵琶能够展现出敦煌以及是中国传统音乐文化的代表性乐器，能够承托五个非遗技艺，并且能够给人一种足够强的视觉冲击和文化承载力。所以我选择了琵琶作为五非遗技艺的呈现方式。
运用什么样的敦煌纹样作为展示主体？
在搜集纹样时，在2022年参观生现代美术馆《文明的印记——敦煌艺术大展》展览时，我被一个偌大的空间吸引了，是莫高窟第285窟。在这里我发现了许多丰富多彩的纹样。随后我在这里展开了了解和纹样调查。（见下图）
拍摄于2022年民生现代美术馆《文明的印记——敦煌艺术大展》
据民生现代美术馆《文明的印记——敦煌艺术大展》文献记载：
莫高窟第285，窟顶中央是敦煌石窟出现的第一个华盖式藻井，中心方井于水涡纹之上绘覆莲，中层四角画火焰纹，外层四角画莲花，边饰为忍冬纹。藻井四面饰双层垂幔，垂幔四角为兽首衔玉佩、流苏、羽葆，悬达四披。整个窟顶、天花飞旋，满壁风动。
第285窟丰富的内容，精湛的艺术成就，中西方不同的神灵，不同的绘画风格，在此窟中交汇、融合，成为中西文化交流的重要见证。
在这里我找到了藻井周围的飞天莲花纹。
我被飞天莲花纹的那种舒展和流畅的线条感吸引，我认为与琵琶的身型感觉相符，我便选择其作为金工嵌银部分的主要纹样。这样就解决了一种工艺的运用和
在设计琵琶面时，我认为用流光溢彩的铜胎掐丝珐琅来展现是效果最理想的。我最初设计了一版设计稿，纹样也同样采用飞天莲花纹。但在与景泰蓝大师李大东老师交流想法时，他提出，若做传统掐丝珐琅，是无法用长且稀疏的细铜丝来进行制作的，这样会在焊丝的过程中，铜丝会因短时间快速加热从而膨胀，崩丝。这版设计稿很快被推翻。
（见下图）
在李老师的思路引导下，我很快有了新的灵感。既然要紧凑的纹样节奏，那我便以琵琶发声孔为中心点，围绕发声孔进行设计。很快第二版设计稿出炉。（见下图）
这版设计稿为一比一琵琶面板的设计图，纹样采用了藻井图中的团花纹样以及团花石榴纹组合图案。从琵琶发声孔四周，向上延申，舒展开来，团花石榴纹蜿蜒向上，连绵不断。在琵琶孔上方，是一个以方形为边框，在内设计了与藻井纹样排列顺序相似的连续团花纹。
拍摄于2022年民生现代美术馆《文明的印记——敦煌艺术大展》
在这幅藻井图中，团花纹样圆润饱满，敦厚稳重，用作中心主题纹样再合适不过，我便用六方连续的方式绘制了一个圆形对称纹样，这个纹样以一个小花心为中心，向四周盛开，象征着勃勃的生命力。而石榴纹样表示多子多福，石榴的形状与琵琶的形状相似，我便把这两个纹样融合在一起，丰富纹样，让面板更加灵动富有生机。
以上便是景泰蓝和金工部分的设计理念和设计心路历程。
在玉雕和京绣部分，我决定使用传统琵琶琴头图案富贵牡丹和团花石榴纹作为纹样。这样既有所创新，也保留了传统的琵琶文化内容。
纹样和设计思路已经全部确定，接下来便要开始制作。
- 怀风——五艺琵琶制作过程
首先我需要一把好的琵琶琴，因我不会制作琵琶琴，琵琶琴的制作过程复杂且因多种原因，我无法进行制作，所以我选择直接购买一把老料琵琶。最终在网上找到一把黄花梨老料琵琶琴。这把琴琴身木头红润油亮，光滑无裂，是一把极好的琵琶。
我最先制作的工艺就是金工嵌银工艺，因为这道工艺制作起来用到的工具少，只需要时间，和细致巧妙的双手。我便开始画图、融银、压丝、嵌丝、敲打平整、打磨、抛光、刮银。最终用时17天，完成这道嵌银工序。
拍摄于2023年3月1日
其次，是这把琴占比最重的一部分——景泰蓝面板，这道工序是用时最久的，足足用了7个月来制作。
我在网上购买10*10厚2mm的紫铜板。首先画出一比一的面板大小，用角磨机进行切割，并将边缘的切割痕迹打磨光滑平整。此工序耗时2天。随后我用铜丝进行掐丝工序。在这道工序中，有许多图案是可以通过八排的标丝同时操作，一次性掐出八根同等大小的铜丝。这为我节省了一些时间，但在图案复杂，并且面积庞大的情况下依旧耗时良久，并且在掐丝过程中，我遇到铜丝不平整，铜丝无法还原与设计稿中的图案一般大小的情况，最终此工序耗时21天。掐丝完成，开始对照设计稿粘丝。粘丝比起掐死更需要耐心，因为细小的铜丝不好被白荠胶粘住，许是我经常用手指摁压铜丝和铜板，导致上面有一层优质，最终减弱了白荠的粘性。此工序最终耗时62天才全部完工。
拍摄于2023年3月14日
拍摄于2023年3月14日
拍摄于2023年3月22日
粘丝完成后，需要进场烧制。我把这个面板切割成5部分的原因就是因为考虑到烧制炉子大小的原因，所以依据纹样边缘切割成小块，分批烧制。此是最优解。在场子烧制分为三批，一次烧制1-2块铜板，此工序耗时14天。
在进厂烧制期间，我完成了玉雕工艺的制作。
我在网上购买到一块淡白色老挝石，这块老挝石长和宽有15厘米左右，而我需要的部分有8-9厘米，我便把这块石头中质量最好的部分进行划线切割，线切割出琴头的椭圆形，再在上面画出牡丹花的花瓣，然后雕刻、打磨、上油保养。此工序耗时7天。
拍摄于2023年3月30日
在焊完铜丝以后，我发现一个很严重的问题，因为铜丝过细，焊制温度过高，所以近乎4/1的铜丝被焊化，要重新粘丝，并且把变形的铜丝调整平整。此工序返工耗时7天。
在四月中旬的时候，我完成了打胎，掐丝，焊丝这三道工序，接下来我要前往顺义景泰蓝厂进行点蓝。但我点蓝时间非常之紧张，我只有一天时间去配色，点蓝和烧制。
我于4.18日上午9点到达顺义景泰蓝厂，开始点蓝。一火点蓝耗时6小时，二火耗时4小时，最终成果比较惊艳。
拍摄于2023年4月18日
在烧制完成后，出现铜板遇高温膨胀，弯曲变形的情况，在与老师沟通后，确定了解决方案。先把铜板按照初始大小进行打磨，将多余的部分去除，最后在抛光时再次进行烧制，在铜板遇高温变至通红时，用铁板用力压平即可。此工序耗时14天。
最后，这所有的铜板再次进厂，统一打磨，镀金，耗时8天。
在打磨期间，我运用京绣制图软件制作出即将刺绣的纹样设计效果图。此效果图制作耗时1天。
拍摄于2023年4月24日
因为绣布的材质是欧根纱这种特殊材质，在刺绣过程中会遇到丝线打结等很多情况，我便想到一种解决方案，用纸质粘合衬对欧根纱进行加厚处理，这样就不会出现褶皱和不好刺绣的情况。最后刺绣工艺耗时17天。
拍摄于2023年5月16日
在5.20日时，所有工序基本完成，最后一步是将它们组装到一起。
拍摄于2023年5月21日
我用强力胶AB胶把玉雕琴头和景泰蓝面板与琵琶进行组合固定。AB胶非常牢固，且干透后不会有其它化学反应出现。组装完成后的最后一步是把琵琶的琴弦绷上。此些工序耗时9天。最终琵琶琴可以发声，但音色和音准不好。
在6月1日，我的《怀风——五艺琵琶》毕业设计作品最终竣工。
三．小结
在最后，仅以此作品，献给我的高中三年，这个作品是我表达初衷的最好证明。同时，《怀风——五艺琵琶》起到传播敦煌文化，传播中国传统音乐文化，中国传统工艺技艺的作用，我想让传统文化流传下来，并且让更多中外人士了解到这些文化和工艺，让非遗成为更好的非遗。
以上是我的作品《怀风——五艺琵琶》设计说明的全部内容。
